Что такое символизм в литературе
Символизм — это литературное направление, которое возникло в конце XIX — начале XX века.
Главное понятие символизма — это символ с его бесконечным множеством значений. Поэты и писатели верили, что обычный мир только отражение настоящего, высшего мира. За любой, даже самой простой вещью скрывается тайна, которую невозможно передать прямо, на неё можно только намекнуть. Поэтому символистское стихотворение часто похоже на загадку или даже на музыку, которую нельзя точно описать словами.
Например, Валерий Брюсов написал стихотворение «Творчество», где была строчка: «Всходит месяц обнажённый при лазоревой луне». Критики высмеяли его: разве могут быть две луны? Позже выяснилось, что поэт описал отражение луны в кафельной печи, но убрал из описания саму печь, оставив только загадочный образ. Читатель сам должен догадаться, что имеется в виду, — и это додумывание становится частью разгадки произведения.
История возникновения символизма
В конце XIX века в Европе сложилось особое мироощущение, которое назвали «концом века» (фр. fin de siècle). Это была смесь усталости от реальности, обострённой чувствительности и пессимизма. Людям казалось, что старый мир рушится, а новый ещё не построен, привычные ценности уходят в прошлое, а наука и прогресс не смогут сделать жизнь лучше. В такой атмосфере художники и писатели начали искать новые способы говорить о мире и человеке.
Постепенно они пришли к выводу, что обычными словами нельзя передать главное — то, что происходит в душе. Так во Франции возник символизм — направление, которое изменило представление о том, каким должно быть искусство.
В Россию символизм пришёл в 1890-е годы. В 1892 году писатель Дмитрий Мережковский прочитал лекцию, в которой объявил о рождении нового направления. Он назвал его три главные черты:
- интерес к мистике;
- использование символов;
- внимание к тонким, неуловимым переживаниям.
В том же году вышел сборник его стихов «Символы».
Следом за ним в 1894–1895 годах Валерий Брюсов выпустил три сборника «Русские символисты». Чтобы убедить всех, что появилась новая школа, Брюсов пошёл на хитрость: он печатал свои стихи под разными вымышленными именами и даже дал интервью самому себе, представившись другим человеком. Публика была в шоке. Особенно всех возмутило его однострочное стихотворение «О, закрой свои бледные ноги!». Над символистами смеялись, их пародировали, но именно благодаря этому о них заговорили все.
Символистов часто называли декадентами — от французского слова «упадок».
Это прозвище должно было их оскорбить, однако они его приняли. Декадентство означало для них утончённость, интерес к тёмным сторонам души и отказ от мещанских правил, которые отражали духовную ограниченность и приземлённость.
Первое поколение символистов назвали старшими. К ним относятся:
- Валерий Брюсов;
- Константин Бальмонт;
- Дмитрий Мережковский;
- Зинаида Гиппиус;
- Фёдор Сологуб.
Они много экспериментировали со стихом, делали его более музыкальным, писали о праве художника быть свободным и никому не служить: ни церкви, ни императорскому двору и аристократии, ни обществу. До них такое сложно было представить: вспомним хотя бы Державина, для которого поэзия была продолжением государственной службы.
В начале 1900-х годов появилось второе поколение — младшие символисты. Его главные представители:
- Александр Блок;
- Андрей Белый;
- Вячеслав Иванов.
Если старшие говорили о красоте и свободе художника, то младшие хотели большего: они мечтали не просто описывать мир, а преображать его с помощью искусства.
Их духовным учителем стал философ Владимир Соловьёв. Он придумал миф о Вечной Женственности (он называл её Софией, Душой мира), которая запуталась в земном зле и хаосе, и о поэте-герое, который должен её спасти силой своей любви. Для младших символистов эта красивая история стала одним из главных сюжетов.
Блок посвятил свои первые стихи будущей жене, видя в ней воплощение этого таинственного образа. Белый пережил сложную любовную историю, которая отразилась в его стихах и прозе. Иванов собирал у себя дома на «башне», в круглой угловой выступающей комнате на верхнем этаже в квартиры поэта, литераторов и философов, где они много говорили о поэзии, любви и жизни.
К 1910-м годам символизм начал угасать. Молодым поэтам надоела туманность и излишняя мистика. Из спора с символистами выросли новые течения: акмеизм и футуризм.
Акмеисты требовали вернуть словам ясность и точность, а футуристы бунтовали против всего старого, ломали грамматику и стремились создать искусство будущего.
Но символизм всё же выполнил свою задачу: показал, что русская поэзия может быть сложнее, глубже и свободнее, чем считалось раньше.
Основные черты символизма в литературе Серебряного века
Поиск скрытых смыслов и тайного содержания
Символисты верили, что за видимым миром скрывается иной, загадочный мир, недоступный разуму и не поддающийся выражению обычными словами. Их цель заключалась в передаче глубоких, невыразимых чувств и мыслей через произведения. В стихах одно явление часто намекает на другое, а обыденные вещи приобретают многослойный, символический смысл.
Я не знаю мудрости, годной для других,
Только мимолётности я влагаю в стих.
В каждой мимолётности вижу я миры,
Полные изменчивой, радужной игры.
Константин Бальмонт
Отказ от прямого описания реальности
Символисты не стремились к точному изображению действительности. Вместо этого они оставляли намёки и побуждали читателя вовлечься в активное познание произведения — взывали к воображению. Символистские произведения многозначны и допускают различные интерпретации, так как писатели намеренно не вкладывали в них единственный правильный смысл.
Встали груди утёсов
средь трепещущей солнечной ткани.
Солнце село. Рыданий
полон крик альбатросов:
«Дети солнца, вновь холод бесстрастья!
Закатилось оно —
золотое, старинное счастье —
золотое руно!»
Андрей Белый
Использование художественных приёмов
Для передачи скрытых смыслов символисты применяли сложные метафоры, иносказания, символы и аллегории. Они также уделяли большое внимание звуковой организации стиха, используя ассонансы и аллитерации для усиления выразительности. Важным элементом их поэтики было создание «соответствий» — ассоциативных цепочек, которые помогали раскрыть тайный смысл явлений.
И этот шёлк мне кажется — Огнём.
И вот уж не огнём — а Кровью.
А кровь — лишь знак того, что мы зовём
На бедном языке — Любовью.
Зинаида Гиппиус
Поэтика двоемирия
Символисты противопоставляли земной и небесный, «здешний» и «иной» миры. Они считали реальность лишь бледным отражением истинного, божественного бытия. В их произведениях есть глубина и сложность внутреннего мира человека, который также представлялся таинственным и бесконечным.
Я — бог таинственного мира,
Весь мир в одних моих мечтах,
Не сотворю себе кумира
Ни на земле, ни в небесах.
Фёдор Сологуб
Стремление к обновлению поэтического языка
Символисты искали новые способы выражения сложных чувств и мыслей. Они экспериментировали с метрикой, строфикой, рифмой и звукописью, отказываясь от классических канонов в пользу новаторских художественных форм. Это стремление к обновлению поэтического языка было направлено на более полное и глубокое раскрытие внутреннего мира человека и тайн бытия.
Недотыкомка серая
Всё вокруг меня вьётся да вертится —
То не Лихо ль со мною очертится
Во единый погибельный круг?
Фёдор Сологуб
В этом стихотворении поэт вводит диалектное слово «недотыкомка» (то, чего нельзя коснуться), чтобы создать образ фантастического существа, символизирующего абсурд и нелепость повседневной реальности.
Представители символизма в литературе Серебряного века
Валерий Брюсов (1873–1924)
Лидер и главный организатор русского символизма. Именно он выпустил сборники «Русские символисты», с которых началась громкая история нового течения. Брюсов был не только поэтом-практиком, но и теоретиком литературы: много писал о том, каким должно быть искусство, и считал, что поэт должен мастерски владеть формой. В его стихах много исторических и мифологических сюжетов, экспериментов с ритмом и звукописью.
Женщине
Ты — женщина, ты — книга между книг,
Ты — свёрнутый, запечатлённый свиток;
В его строках и дум и слов избыток,
В его листах безумен каждый миг.
Ты — женщина, ты — ведьмовский напиток!
Он жжёт огнём, едва в уста проник;
Но пьющий пламя подавляет крик
И славословит бешено средь пыток.
Ты — женщина, и этим ты права.
От века убрана короной звёздной,
Ты — в наших безднах образ божества!
Мы для тебя влечём ярём железный,
Тебе мы служим, тверди гор дробя,
И молимся — от века — на тебя!
Константин Бальмонт (1867–1942)
Самый «музыкальный» из символистов. Бальмонт стремился сделать стих похожим на музыку — отсюда обилие повторов, напевных интонаций, игры звуков. Главная тема его произведений — стихии: солнце, ветер, огонь, вода. Он воспевал мгновенность чувств, свободу, красоту мира.
Будем как Солнце
Будем как Солнце! Забудем о том,
Кто нас ведёт по пути золотому,
Будем лишь помнить, что вечно к иному,
К новому, к сильному, к доброму, к злому,
Ярко стремимся мы в сне золотом.
Будем молиться всегда неземному,
В нашем хотеньи земном!
Будем, как Солнце всегда молодое,
Нежно ласкать огневые цветы,
Воздух прозрачный и всё золотое.
Счастлив ты? Будь же счастливее вдвое,
Будь воплощеньем внезапной мечты!
Только не медлить в недвижном покое,
Дальше, ещё, до заветной черты,
Дальше, нас манит число роковое
В Вечность, где новые вспыхнут цветы.
Будем как Солнце, оно — молодое.
В этом завет Красоты!
Зинаида Гиппиус (1869–1945)
Одна из ключевых фигур раннего символизма. Её стихи отличаются резкостью, интеллектуальной напряжённостью, интересом к религиозным и философским темам. Она писала об одиночестве, смерти, противоречиях человеческой души. Позже стала известна как автор резких критических статей и мемуаров о Серебряном веке.
Бессилье
Смотрю на море жадными очами,
К земле прикованный, на берегу…
Стою над пропастью — над небесами, —
И улететь к лазури не могу.
Не ведаю, восстать иль покориться,
Нет смелости ни умереть, ни жить…
Мне близок Бог — но не могу молиться,
Хочу любви — и не могу любить.
Я к солнцу, к солнцу руки простираю
И вижу полог бледных облаков…
Мне кажется, что истину я знаю —
И только для неё не знаю слов.
Александр Блок (1880–1921)
Самый известный поэт русского символизма. В сборнике «Стихи о Прекрасной Даме» он воспевал таинственный женский образ, в котором угадывалась его будущая жена. Позже его поэзия стала более тревожной, в ней появились темы города, революции, гибели старого мира. Главные произведения: «Незнакомка», «Россия», цикл «Стихи о Прекрасной Даме», поэма «Двенадцать». Блок сумел вывести символизм за рамки узкой школы, сделав его голосом целой эпохи.
В ресторане
Никогда не забуду (он был, или не был,
Этот вечер): пожаром зари
Сожжено и раздвинуто бледное небо,
И на жёлтой заре — фонари.
Я сидел у окна в переполненном зале.
Где-то пели смычки о любви.
Я послал тебе чёрную розу в бокале
Золотого, как нёбо, аи.
Ты взглянула. Я встретил смущённо и дерзко
Взор надменный и отдал поклон.
Обратясь к кавалеру, намеренно резко
Ты сказала: «И этот влюблён».
И сейчас же в ответ что-то грянули струны,
Исступлённо запели смычки…
Но была ты со мной всем презрением юным,
Чуть заметным дрожаньем руки…
Ты рванулась движеньем испуганной птицы,
Ты прошла, словно сон мой легка…
И вздохнули духи, задремали ресницы,
Зашептались тревожно шелка.
Но из глуби зеркал ты мне взоры бросала
И, бросая, кричала: «Лови!..»
А монисто бренчало, цыганка плясала
И визжала заре о любви.
Андрей Белый (1880–1934)
Поэт, прозаик, один из главных теоретиков символизма. В ранних сборниках («Золото в лазури») его стихи полны восторженных образов — в то время Белый находился под сильным влиянием идей Владимира Соловьёва о Вечной Женственности. Позже, в сборнике «Пепел» (1909), он обратился к теме нищей, разорённой России. Белый был новатором и в прозе: его романы «Серебряный голубь» и «Петербург» считаются шедеврами русского модернизма.
Асе (при прощании)
Лазурь бледна: глядятся в тень
Громадин каменные лики:
Из тёмной ночи в белый день
Сверкнут стремительные пики.
За часом час, за днями дни
Соединяют нас навеки:
Блестят очей твоих огни
В полуопущенные веки.
Последний, верный, вечный друг, —
Не осуди моё молчанье;
В нём — грусть: стыдливый в нём испуг,
Любви невыразимой знанье.
Вячеслав Иванов (1866–1949)
Главный философ среди символистов, филолог-классик, глубоко знавший античную культуру и пытавшийся возродить в поэзии дух древней трагедии. Иванов мечтал о слиянии искусства и жизни, о том, чтобы поэзия стала не просто развлечением, а общим делом, объединяющим людей. Его квартира на петербургской «башне» была главным литературным салоном эпохи, где собирались поэты, философы, художники.
Льются звуки, печалью глубокой…
Льются звуки, печалью глубокой.
Бесконечной тоскою полны:
То рассыплются трелью высокой,
То замрут тихим всплеском волны.
Звуки, звуки! О чём вы рыдаете,
Что в вас жгучую будит печаль?
Или в счастье вы веру теряете,
Иль минувшего страстно вам жаль?
Ваша речь, для ума непонятная,
Льётся в сердце горячей струёй.
Счастье, счастье моё невозвратное,
Где ты скрылось падучей звездой?
Влияние русского символизма
Символизм изменил представление о том, какой может быть поэзия. До него от литературы ждали описания реальности, нравоучения, ответа на социальные вопросы. Символисты показали, что у искусства другая задача — передавать то, чего нельзя выразить обычным языком.
Именно символисты сделали русскую поэзию такой, какой мы знаем её теперь: сложной, музыкальной, открытой для разных толкований.
Кроме того, символисты расширили технические возможности стиха. Они экспериментировали с формой, ввели в обиход новые размеры, активно использовали аллитерации и ассонансы, сделали звук полноправным носителем смысла. Без этих экспериментов не было бы ни изощрённой звукописи акмеистов, ни смелых ритмических экспериментов футуристов. Даже когда молодые поэты новых течений бунтовали против символизма, они отталкивались именно от него, спорили с ним, но не могли его игнорировать. Символизм стал той школой, через которую прошли почти все значительные поэты начала XX века.
Но пожалуй, главное — символисты изменили само понимание роли художника. Они перестали быть просто служителями общества, красоты или чего-то ещё. Они стали творцами, способными преображать мир.
Эта идея — что искусство может менять реальность, а не просто её описывать — определила не только литературу, но и культуру в целом на десятилетия вперёд.
Символизм исчерпал себя к 1910-м годам, уступив место новым течениям. Но без него не было бы Серебряного века в том виде, в каком мы его знаем. Он создал язык, на котором заговорила русская поэзия XX века, задал вопросы, которые потом решали по-своему акмеисты, футуристы и поэты более поздних поколений.
Ответим на ваши вопросы
Свяжемся с вами в течение 5 минут и проведём бесплатную консультацию по вопросам перехода на домашнее обучение
Позвоним с 8 до 21 в рабочие дни
