О Марке Шагале
Марк (при рождении — Мовша, Моисей) Шагал родился в Беларуси, которая на тот момент входила в состав Российской империи. Он появился на свет в 1887 году в Витебске. Его отец зарабатывал тяжёлым физическим трудом на складе. Мать вела хозяйство и руководила торговлей в бакалейной лавке. Она очень хотела, чтобы сын стал бухгалтером или приказчиком. Но юношу тянуло к творчеству — он мечтал посещать художественную студию. Родители изначально были настроены скептически, но в итоге уступили и оплатили сыну уроки в витебской школе Юделя Пэна.
В 1907 году 19-летний Шагал переехал в Санкт-Петербург. Там его зачислили сразу на третий курс Рисовальной школы Общества поощрения художников (ОПХ), которую возглавлял Николай Рерих. Вскоре Шагалу стало тесно и скучно в строгих рамках академизма. К тому же в Петербурге тогда заговорили о частной школе Льва Бакста — единственной, где чувствовались европейские веяния. За годы жизни в Париже Бакст впитал тенденции кубизма, фовизма и зарождающегося экспрессионизма. Он одним из первых начал смещать акценты с правильности на выразительность, а именно это и привлекало Шагала. У Бакста он учился в 1909–1911 годах, а позже и сам поехал в Европу. В Париже он познакомился с французскими художниками и поэтами и впервые начал называть себя Марком.
После возвращения на родину Шагал возглавлял художественное училище в Витебске и работал в Еврейском камерном театре в Москве. Но вскоре понял, что не может найти себе место в творческой среде России. Новому государству нужен был не экспериментальный авангард, а агитационные плакаты с понятными сюжетами. Вместе с женой и дочерью художник эмигрировал в Литву, позже жил в Берлине, Париже и Нью-Йорке, где скончался в 1985 году в возрасте 97 лет.
Триптих: «Прогулка», «Над городом» и «Двойной портрет»
Осенью 1909 года Шагал знакомится с Беллой Розенфельд. В отличие от Марка она родилась в богатой семье — её отец был ювелиром и руководил двумя магазинами в Витебске. На момент знакомства Шагал уже учился в Петербурге, но периодически возвращался в родной город, где и произошла судьбоносная встреча. Родители девушки были против их союза, но чувства молодых людей оказались сильнее запретов и сословных ограничений. Так Белла стала женой, музой и героиней большинства картин художника. Расскажем о трёх самых известных работах, герои которых — сами Марк и Белла.
«Над городом»
Работа над первой картиной триптиха началась в 1914 году, а завершилась в 1918-м. За эти четыре года влюблённые успели пожениться, и у них родилась дочь Ида. На полотне пара летит над Витебском — город с кособокими домиками, заборами, белым храмом и туманным небом написан в приглушённых тонах с яркими вкраплениями. Среди обыденного пейзажа Шагал помещает ироничные детали. В левом нижнем углу можно заметить пасущуюся зелёную козу и городского хулигана, который не успел добраться домой. Эти элементы выделяются из общего романтического контекста, но Шагалу был не чужд юмор и реалистичное изображение действительности. А сами влюблённые летят над городом, возвышаясь над повседневностью. У героев на двоих одна пара рук — их фигуры почти объединяются в одну, подчёркивая душевное единение. Себя художник изобразил в угловатой манере, а Беллу — более плавными и мягкими линиями.
«Прогулка»
Полотно «Прогулка», написанное в 1917–1918 годах, — одна из самых узнаваемых картин Марка Шагала. Это гимн окрыляющей любви, которая возможна даже в сложные революционные годы. Шагал стоит на земле, едва касаясь её, будто вот-вот взлетит. Он держит за руку Беллу, которая парит в небе как воздушный змей. В другой руке у художника птица.
Это авторская интерпретация пословицы «Лучше синица в руках, чем журавль в небе». Шагал показывает, что необязательно выбирать что-то одно — у него есть и «синица» (птица), и «журавль» (летящая Белла).
На фоне изображён Витебск: справа можно увидеть Спасо-Преображенскую церковь, которую художник наблюдал из окна родительского дома. Композиция строится на контрасте двух стихий: зелёной земли с рядами домиков и ясного светло-голубого неба. Этот контраст подчёркивает, что любовь преодолевает любое расстояние и земное тяготение.
«Двойной портрет»
На третьей части триптиха появляется новый персонаж — маленькая дочь Марка и Беллы. Девочка в образе ангела парит над фигурами родителей как символ чистой и сакральной любви. Шагал изобразил себя сидящим на плечах Беллы. На его лице счастливая улыбка, а в руке бокал вина. Белла в белом платье грациозно машет пёстрым веером.
На фоне мы снова видим Витебск: домики, Успенский собор, ратушу и мост через Западную Двину. Именно этот мост был местом встречи влюблённых, сюда они убегали из душных тесных квартир с низкими потолками.
Но почему Шагал сидит на плечах жены? Некоторые искусствоведы видят в этом отсылку к немецкой легенде об осаде города Вайнсберга — этот сюжет был популярным в европейской живописи. Завоеватели позволили женщинам покинуть крепость и взять с собой самое ценное. И тогда жёны стали выносить мужей на своих плечах. Другая интерпретация ссылается на традиционный уклад еврейских семей, где женщина занимает главенствующее положение. Возможно, так Шагал подчёркивает представление о духовной силе и выносливости женщины.
«Скрипач»
В 1910 году Шагал получил стипендию от мецената Максима Винавера и уехал в Париж.
Во Франции он искал собственный художественный стиль, объединяя европейские авангардные тенденции, личный опыт и еврейские культурные традиции.
Результатом этих поисков стала картина «Скрипач», написанная в 1911 году прямо на скатерти. В тот период Шагал ещё не был известным художником, денег у него не хватало даже на материалы. «Кругом картины, холсты — собственно, и не холсты, а мои скатерти, простыни и ночные сорочки, разрезанные на куски и натянутые на подрамники», — пишет художник в автобиографии.
Некоторые искусствоведы видят в образе скрипача неочевидное содержание — перерождение человека через искусство. Ведь музыкант как бы парит между небом и землёй, стоя одной ногой на крыше дома. Сам же Шагал говорил, что его скрипачи — это не аллегория, а реальность. Художник вспоминал, что его дядя любил взбираться на крышу дома со скрипкой, чтобы никто не смог его там потревожить. В еврейской традиции скрипач сопровождал все ключевые моменты жизни — от свадеб до похорон, объединяя общину в радости и горе.
Но почему у скрипача зелёное лицо? Искусствоведы до сих пор ищут ответ на этот вопрос. Шагал избегал рациональных трактовок. Он уважал реалистов, но всей своей практикой бросал вызов логике физического мира. Поэтому необычный выбор цветов стоит воспринимать как индивидуальное видение художника.
«Я и деревня»
Эту картину Шагал написал в 1911 году в Париже.
Простое название контрастирует со сложной композицией, построенной по радиальному принципу — от центра к периферии. Пересекающиеся диагонали формируют секторы, в каждый из которых автор поместил сцены из воспоминаний о жизни в Витебске.
На переднем плане — профиль самого художника, напротив которого изображена голова коровы. Прямо на щеке животного мы видим женщину, которая доит ещё одну корову. Выше расположена сама деревня — дома с косыми крышами и церковь. Искусствоведы замечают юмор и иронию во многих картинах Шагала. Например, на этой картине художник изобразил мужчину с косой, рядом с которым перевёрнутая женщина. Это может быть намёком на сложности взаимодействия полов.
«Автопортрет с семью пальцами»
Это ещё одна картина парижского периода, написанная в 1912–1913 годах. Полотно стало манифестом творческой идентичности Шагала, в которой переплелись еврейские корни, ностальгия по Витебску и увлечение современным искусством Парижа. Шагал изобразил себя за мольбертом, в правой руке у него палитра, а на левой — семь пальцев. У этой детали множество трактовок. По одной версии, это отсылка к выражению «делать всеми семью пальцами» на идише, что значит «быть мастером на все руки». Другая трактовка говорит, что это аллюзия на день и месяц рождения Шагала (7 июля). Некоторые искусствоведы считают, что это символ божественного творения за семь дней. Сам Шагал говорил, что ему просто нравится объединять фантастические конструкции и реалистические элементы.
Картина построена на контрасте двух миров. В левом верхнем углу в окне видны Париж и Эйфелева башня — символ новой жизни. Справа в облаке парит образ Витебска с церковью — память о родине. Стилистически полотно сочетает влияние кубизма с приёмами русской иконописи. Художник смог объединить угловатые формы и символическое искажение пропорций и перспективы.
«Над Витебском»
В 1914 году Шагал вернулся в Россию, чтобы повидаться с родными и невестой. Позже он собирался вернуться в Европу, но начавшаяся Первая мировая, а затем и Гражданская война нарушили его планы. Шагал оставался на родине до 1922 года, но этот сложный период стал одним из самых насыщенных как в творческой, так и в личной жизни художника. В 1924 году он создал полотно «Над Витебском».
На этой картине, в отличие от большинства работ Шагала, почти нет метафор и фантастических деталей.
Изображение кажется почти реалистичным: заснеженные прямые улицы, низкие дома с ровными крышами, аккуратные заборы. Справа стоит православная церковь с жёлтыми стенами и куполами.
На общем фоне выделяется только высокая фигура странника — пожилого человека с длинной бородой, посохом в руке и мешком за спиной. Этот образ интерпретируют по-разному. Некоторые искусствоведы видят в нём нищего из еврейского фольклора, который символически переходит из дома в дом. Другие считают, что в этой фигуре Шагал изобразил самого себя — художника, который живёт вдали от родины, но мысленно всегда возвращается в Витебск.
«День рождения»
Эта картина снова передаёт нам ощущение полёта и окрылённости любовью. Шагал создал это полотно в 1915 году, накануне свадьбы с Беллой. На картине изображена скромная комната, в которой влюблённым будто не хватает места — чувство ликования поднимает их в воздух. Фигура Шагала причудливо изгибается, но это неестественное движение подчёркивает внутренний порыв, которому безразличны все законы физики. Белла держит в руках букет цветов, который только что подарил ей Марк. Полотно сочетает в себе фантастические и реалистические детали: простой интерьер комнаты контрастирует с летящими фигурами. Но противоречия здесь нет, ведь для влюблённых людей даже обыденная обстановка становится пространством для чуда.
В 1923 году, уже в эмиграции, Шагал написал вторую версию этого полотна. Она стала одной из самых дорогих картин художника — в 1990 году её продали за $14,85 млн на аукционе в Нью-Йорке.
«Синий дом»
Если до парижской поездки Шагал мечтал вырваться из Витебска, то после возвращения из Франции посмотрел на него другими глазами. Опыт авангарда позволил художнику взглянуть на родной город не только как на источник воспоминаний, но и как на кладезь уникальных художественных образов. В 1917 году художник написал «Синий дом» — полотно стало подтверждением этой преображённой, трепетной связи. Реалистичное изображение раскладывается на абстрактные, кубистические элементы, показывая влияние парижского периода на манеру художника. На переднем плане изображён деревенский дом, синий цвет которого часто трактуют как символ тоски или ностальгии. Но поскольку в 1917 году художник находился в Витебске, такая интерпретация вызывает сомнения.
Одна из отличительных черт творчества Шагала — смелость при выборе цветовой палитры для картин.
Вспомните, например, скрипачей с зелёными лицами или такого же цвета козу с других полотен мастера. Через цвет художник передаёт свои эмоции, которые не сводятся к символическим значениям оттенков.
«Невеста»
Это полотно Шагал создал в 1950 году, в более поздний период своего творчества. К тому моменту он уже давно жил в эмиграции и тяжело переживал потерю — в 1944 году не стало его любимой жены Беллы. Исследователи видят в этой картине выражение тоски по утраченной любви и попытку воссоздать ушедший мир тёплых чувств.
Центральный образ — молодая женщина в ярко-красном платье и длинной белой фате. Она словно стремится выйти за пределы холста, выделяясь на глубоком синем фоне. Шагал наполнил полотно фантастическими мотивами: справа от невесты козёл играет на виолончели, а рыба держит свечу. Эти элементы создают сложный поэтический мир, где реальность переплетается с воспоминаниями и фольклором.
За свою долгую жизнь Марк Шагал пробовал себя в разных областях творчества — в живописи, поэзии, эссе, скульптуре, мозаике, керамике. Он пережил две мировые войны и революцию, побывал в разных городах и странах. Но в 1973 году во время визита в СССР художник признался, что душевно всегда оставался со своей родиной. В Витебск Шагал не поехал — справедливо опасался, что за полвека всё слишком сильно поменялось и он уже не почувствует былой атмосферы. Но дорогая сердцу родина по-прежнему живёт на его полотнах, где скрипачи всё ещё играют на крышах домов, а влюблённые продолжают безмятежно парить над городом.
Ответим на ваши вопросы
Свяжемся с вами в течение 5 минут и проведём бесплатную консультацию по вопросам перехода на домашнее обучение
Позвоним с 8 до 21 в рабочие дни
